Paul Oakenfold y Massive Attack | Unfinished Sympathy

La Historia de la humanidad es la historia de las grandes alianzas, pactos y uniones que escribieron algunos de los episodios más importantes de nuestra civilización: las ligas griegas resistiendo contra los persas; las alianzas de musulmanes y las cruzadas de los reyes cristianos, cuyas luchas alteraron las fronteras durante siglos; los países aliados contra las potencias del eje en la Segunda Guerra Mundial…

La música no se ha quedado al margen de estas alianzas. Sería imposible olvidar, por ejemplo, aquella tarde de 1957 en los jardines de St. Peter en Liverpool, cuando dos chavales llamados Paul y John tocaron juntos por primera vez, para acabar formando el grupo más famoso de la historia. 

Nuestro protagonista de hoy es el artífice de muchas de las alianzas musicales con las que hemos disfrutado en las últimas décadas. 

Paul Oakenfold es probablemente el DJ y el productor de música electrónica más reconocido del mundo. Nació en 1963 en Inglaterra (como no) al abrigo de la explosión musical de la época. Trabajó en el club La Hacienda de Manchester como DJ y técnico de sonido para bandas como New Order, Happy Mondays o Stone Roses. Pero su mente inquieta y su creatividad sin límites (otro ejemplo de genialidad camuflada bajo la dislexia, como Mozart o John Lennon) no dejaba de darle vueltas a una idea: combinar el rock y la música disco de los setenta. Lo que entonces parecía un matrimonio imposible fue poco a poco cristalizando en la escena rave del Manchester de los ochenta. El house inglés se fusionaba con el rock para dar a luz la música rave, el germen de la cultura de club que hoy nos es tan conocida. Ya en los años 90 Oakenfold introdujo en su coctelera las últimas tendencias que cruzaban Europa bajo el nombre de música trance: una fusión de ritmos, sonidos y elementos tribales que causaron furor en los clubs del viejo continente. 

Durante sus casi 40 años Paul Oakenfold ha hecho vibrar las pistas de baile de todo el mundo, ha publicado discos propios, ha producido cientos de álbumes, y ha colaborado con una larga lista de artistas creando estupendos remixes. Björk, Daft Punk, Madonna, Moby, Michael Jackson, U2 o Radiohead son algunos de los afortunados que han tenido ocasión de trabajar con este genio. 

Hoy os dejo el testimonio musical de una de esas uniones. Paul Oakenfold con Massive Attack, otros grandes de la electrónica, pero de ellos hablaremos otro día.

Bonobo: Cirrus

La historia nos ha dejado algunas frases célebres, grandes discursos, principios fundamentales, himnos y eslogans que, a pesar de los siglos, siguen acudiendo a nuestra memoria en los momentos más oportunos. Uno de mis favoritos es “Liberté, égalité, fraternité”, emblema de la Revolución Francesa y de la Democracia.

Han pasado casi dos meses desde la llegada de este blog al ciberespacio, y catorce entradas después, podemos decir que en estas líneas han tenido cabida todo tipo de artistas, sin importar su edad, estilo o nacionalidad.

Sin embargo, a pesar de los principios democráticos de Desafínate, he de confesar mi debilidad por los grupos británicos. No es para menos, ¿algún otro país puede competir con la patria de los Beatles, los Rolling, Pink Floyd, Bowie, Dire Straits, Queen, The Who, Police, Sex Pistols, Bee Gees, Deep Purple, Eric Clapton, Led Zeppelin, Radiohead, The Clash, Pulp, Depeche Mode… solo por mencionar algunos?

Simon Green es uno de esos hijos del talento musical ingles. Conocido artísticamente con el nombre de Bonobo, este compositor, productor y DJ nacido en 1976 se ha convertido en uno de los más reputados representantes de la música electrónica británica. Con cuatro discos en su haber, y a punto de lanzar el quinto, Bonobo ha sabido domar los beats y los sintetizadores para cultivar un estilo muy personal de música, a ratos intensa y urbana como una mañana en Londres, a ratos étnica y relajante como un atardecer en Goa.

 Me despido con su nueva canción, Cirrus. Hasta la próxima entrada y no lo olvidéis…

“Liberté, égalité, desafinaté”

Cycle: Apple Tree

A lo largo de estas semanas, entre post y post, entre vídeo y vídeo, una idea se ha ido gestando entre los círculos más "desafinados", algo que ya hemos comentado desde este blog, y que ha terminado convirtiéndose en una máxima para Desafínate: la música española tiene mucho más talento del que las radiofórmulas, discográficas y medios de comunicación pretenden hacernos creer.

Y como seguimos empeñados en demostrarlo, aquí os dejo otra prueba.

Cycle es una banda nacida en 2003 de la mano de Carlos F. Calderón y David Kano, codirectores de los estudios de grabación Rec Division, a quienes se unieron la multifacética artista La China Patino, conocida por sus performances en la sala Nature de Madrid, y el cantante neozelandés Luke Donovan, que tras el primer disco "desertó" para llevar una vida hippy en el Himalaya. El alemán Matthias Freund fue el encargado de sustituirlo con muy buenos resultados.

La música de Cycle intenta recoger todo un ciclo de música de las últimas décadas (de ahí su nombre). Reminiscencias del after punk y del pop de los ochenta, bases electrónicas de los noventa, y guitarras distorsionadas se mezclan con la voz enigmática de Freund y los coros y bailes de La China Patino.

Oscura, sensual, potente... Así es la música de Cycle.

The Whitest boy alive: Burning

La historia nos ha dejado músicos muy prolíficos. Mozart, por ejemplo, compuso 1080 obras conocidas: canciones para órgano, corales, arias, óperas… Frank Zappa compuso más de 80 álbums de rock, jazz, blues, música electrónica, clásica, obras de teatro, películas y todo lo que pasó por su genial cabeza.

A día de hoy, con una industria musical tan agresiva, donde los críticos y las listas de ventas son capaces de devorarte de un bocado, es difícil encontrar artistas tan atrevidos y versátiles. Lo normal es que los músicos se aferren a un proyecto medianamente exitoso como a un tablón en medio del naufragio. Pero si rebuscamos un poco, aún podemos encontrar algunos talentos arriesgados, exploradores del sonido que vagabundean de un estilo a otro, inician y clausuran proyectos con la única preocupación de sacar toda la creatividad que tienen dentro. 

Erlend Oye es uno de estos aventureros. Nacido en Noruega en 1975, sus inquietudes artísticas le han llevado a recorrer Europa participando en numerosos proyectos: grupos de pop, música electrónica, producciones con más artistas o en solitario… El último de sus inventos es The Whitest Boy Alive. Lo que comenzó como música electrónica ha acabado siendo una banda completamente instrumental: una guitarra, un bajo, una batería y un teclado. Y es que, teniendo creatividad... ¿qué más se necesita?  

Rinôçerôse: Music kills me

¿Quién dijo que la música electrónica no molaba? ¿Quién dijo que las bases y los sintetizadores no podían combinarse con guitarras y baterías? ¿Quién dijo que una canción dance nunca podría acompañar a unas voces rockeras y desaliñadas?

Sin duda el que dijo eso no había escuchado a Rinôçerôse.

Los que conocen a este peculiar grupo se declaran seguidores incondicionales. Y no es para menos. Su música potente, elegante y bailonga como ninguna, es capaz de enganchar a cualquiera. Sus conciertos son un auténtico espectáculo sonoro y luminoso. Sus ritmos fiesteros se meten en tu cabeza y se deslizan por los dedos de tus manos, de tus pies… ¡y ya no podrás pararlos!

Si hubiera que calificar la música de Rinôçerôse, diría que es la mejor terapia contra el aburrimiento y el desánimo. Cada canción es como una sobredosis de Prozac. No en vano sus fundadores son nada menos que el doctor Jean-Philippe Freu (guitarra) y la doctora Patrice Carrié (bajo), reconocidos psicólogos que ejercen como tal durante el día, pero que no tienen problema en desmelenarse por la noche.

No podéis negarme que este dúo francés es original donde los haya… ¡Y lunáticamente divertido! ¡Todos a bailar!